Η ταλαντούχα Πατρινή ηθοποιός Λίλα Μπακλέση «αναμετριέται» επί σκηνής με την Ισμήνη φέτος το καλοκαίρι, συμμετέχοντας στην παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή.
Το βράδυ της Δευτέρας θα την απολαύσουμε στο Θερινό Θέατρο της Πάτρας, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Θέμης Μουμουλίδης, με την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα.
Η Λίλα Μπακλέση μιλά στην «Γνώμη» για το έργο, για τον ρόλο της, για την αγάπη της για το θέατρο και τη στόχευσή του, ενώ δηλώνει πως ανυπομονεί να ανέβει στην σκηνή, καθώς το κοινό της Πάτρας είναι πολύ εκπαιδευμένο και απαιτητικό.
-Κυρία Μπακλέση, πώς αισθάνεστε που θα εμφανιστείτε για μια ακόμη φορά στο κοινό της πόλης σας, συμμετέχοντας σε μια σημαντική παράσταση, στην «Αντιγόνη»;
«Ανυπομονώ, είναι η αλήθεια. Έχω αυτό το δημιουργικό άγχος που με κάνει να περιμένω την παράσταση στην Πάτρα με πολλή χαρά. Ξέρω πόσο εκπαιδευμένο και πόσο απαιτητικό είναι το κοινό της πόλης και θεωρώ ότι η προσέγγισή μας σε αυτό το -δυστυχώς- επίκαιρο, αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας, δεν θα απογοητεύσει».
– Μιλήστε μας για την παράσταση, που αποτελεί μια ελεγεία εξέγερσης και έχει πολλά επίκαιρα μηνύματα.
«Ο Θέμης ήταν πολύ απαιτητικός κατά τη διάρκεια των προβών σε σχέση με τον λόγο. Ήταν πολύ συγκεκριμένο το «θέλω» του. Να μην χαθεί ούτε ένα «και» από το κείμενο, να βρούμε τις αγαπημένες μας λέξεις -αυτές που μας μετακινούν-, να δημιουργήσουμε μια παράσταση κατανοητή και ουσιαστική. Ο τρόπος που δουλέψαμε μας οδήγησε στο βάθος του κειμένου του Σοφοκλή. Και αυτό αντικατοπτρίζεται στην τελική μορφή της παράστασής μας».
– Ποιος είναι ο δικός σας ρόλος στο έργο;
«Υποδύομαι την Ισμήνη, μια τραγική ηρωίδα που προσπαθεί να κρατήσει στη ζωή τη μοναδική συγγενή που της έχει απομείνει, την Αντιγόνη. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για εμένα, κατά τη διάρκεια της μελέτης μου, ήταν η μεταστροφή της Ισμήνης όταν αντιλαμβάνεται ότι χάνει τα πάντα. Η Ισμήνη βιώνει με τον σκληρότερο τρόπο την απόλυτη μοναξιά, χωρίς δική της υπαιτιότητα. «Αμάρτημα πληρώνεις, πατρικό», λέει ο Σοφοκλής μέσω του Χορού. Όλοι θα θέλαμε να είμαστε η Αντιγόνη, όμως η πραγματικότητα δείχνει ότι η πλειονότητα έχει μια Ισμήνη μέσα της».
– Τι σημαίνει για σας το θέατρο;
«Το θέατρο για εμένα οφείλει να θέτει ερωτήματα και να είναι πολιτικό. Δεν με ενδιαφέρει να υπάρχω μέσα στην τέχνη με άλλον τρόπο. Και οι επιλογές μου πάντα βασίζονται στην εκπλήρωση αυτού του στόχου. Πώς μπορείς να μετακινήσεις έστω και έναν θεατή, πώς θα φύγει μετά την παράσταση, ποια αίσθηση θα του δημιουργηθεί, τι θα συζητήσει με τους φίλους του.
Δυστυχώς, στην σύγχρονη Ελλάδα, το θέατρο και γενικά οι τέχνες είναι ανεπαρκώς χρηματοδοτούμενα. Προσπαθούμε με τα πενιχρά μέσα που διαθέτουμε να δημιουργήσουμε παραστάσεις που θεωρούμε ότι έχουν θέση στην Ελλάδα του σήμερα. Η απαξίωση όμως του πολιτισμού από την πολιτεία είναι ένα συνεχές «χαστούκι» στη δημιουργικότητά μας».
– Πώς είναι η συνεργασία σας με τον Θέμη Μουμουλίδη, ο οποίος είχε διατελέσει και καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗΠΕΘΕ της Πάτρας πριν χρόνια, αλλά και με τους πρωταγωνιστές, Λένα Παπαληγούρα και Ηλία Μελέτη;
«Ο Θέμης με εμπιστεύθηκε από την πρώτη στιγμή και με έκανε να πιστέψω ότι μπορώ να ενεργοποιήσω κάθε κομμάτι της ψυχής μου για να μετουσιώσω στη σκηνή την ιδέα της Ισμήνης. Η τύχη είναι ότι βρεθήκαμε 10 ηθοποιοί που δεθήκαμε πολύ κατά τη διάρκεια των προβών, γίναμε ομάδα και νιώθουμε απόλυτη ασφάλεια πάνω στη σκηνή. Με τον Μελέτη και τον Μιχάλη Οικονόμου έχω συνεργαστεί στο παρελθόν, και με τη Λένα θέλαμε χρόνια να συνεργαστούμε. Και για εμένα οι άνθρωποι έχουν σημασία στο θέατρο. Φυσικά, το έργο είναι το σημείο εκκίνησης, αλλά χωρίς σημαντικούς και καλούς ανθρώπους δεν με ενδιαφέρει να μπω στη διαδικασία μιας παράστασης. Θέλω να μπορώ να εμπνευστώ, να νιώσω ότι έχουμε ένα κοινό όραμα».
– Ποια είναι η αποδοχή του κόσμου στο έργο και πόσο σημαντική είναι η ενέργεια του κοινού όταν είστε στη σκηνή;
«Η αποδοχή είναι συγκινητική. Βλέπουμε παιδιά που έρχονται με τους γονείς τους και το πρώτο πράγμα που μας μεταφέρουν είναι η κατανόηση των νοημάτων του κειμένου και της παράστασης. Είναι μεγάλο κέρδος να έρχεται ένας θεατής για πρώτη φορά στο θέατρο και το θέατρο να τον αγκαλιάσει. Αυτό σημαίνει ότι θα επιστρέψει.
Σε σχέση με την ενέργεια του κοινού, θα πω κάτι που ίσως ακουστεί μεταφυσικό, αλλά δεν πειράζει! Το κοινό διαμορφώνει μια παράσταση. Και τι εννοώ με αυτό: Η μαγεία του θεάτρου είναι ότι κάθε παράσταση είναι διαφορετική. Σήμερα θα συμβεί κάτι μοναδικό, πάει, τελείωσε, δεν θα ξαναϋπάρξει. Ακόμα και αν δεις την ίδια παράσταση δύο φορές, δεν πρόκειται να δεις την ίδια παράσταση. Το κοινό λοιπόν δίνει το στίγμα του και σε εμάς που βρισκόμαστε πάνω στη σκηνή. Αν είναι δεκτικό, θα του δώσουμε την ψυχή μας, αν έρθει με διάθεση απορριπτική, τότε τα πράγματα είναι δύσκολα για όλους».
– Ξεκινήσατε από την Πάτρα τα πρώτα σας βήματα με αγάπη στην υποκριτική. Πώς αισθάνεστε για την πορεία που έχετε διανύσει μέχρι σήμερα;
«Αισθάνομαι ευγνώμων που μεγάλωσα σε μια πόλη που μου έδωσε τη δυνατότητα να αναπτύξω τις καλλιτεχνικές μου ανησυχίες. Η πορεία μου, μού επιτρέπει να ζω από τη δουλειά των ονείρων μου και να κάνω σχέδια για το μέλλον μαζί με αγαπημένους συναδέλφους και φίλους. Είμαστε συνεχώς σε αναζήτηση καινούργιων έργων και αυτό οδηγεί σε έναν δημιουργικό οργασμό, με συζητήσεις επί συζητήσεων σε σχέση με τα επόμενα βήματά μας».
– Για τη νέα σεζόν, ποια είναι τα σχέδιά σας και οι μελλοντικοί σας στόχοι;
«Δεν μπορώ ακόμα να ανακοινώσω τα επόμενα σχέδιά μου σε σχέση με την υποκριτική, επειδή όμως έχω και μια άλλη πτυχή, την επιχειρηματική, λόγω της ενασχόλησης της οικογένειάς μου με το εμπόριο, έχω ξεκινήσει μια καινούργια προσπάθεια στην κατασκευή χειροποίητων κοσμημάτων. Είναι κάτι που είχα στο πίσω μέρος του μυαλού μου από παιδί, και έγινε πραγματικότητα. Η εταιρεία μας λέγεται «AgaliΔé Jewelry» και δραστηριοποιούμαστε στον χώρο της λιανικής και της χονδρικής. Με ηρεμεί, με βάζει σε μια άλλη διαδικασία σκέψης και μου επιτρέπει να επικοινωνώ καλλιτεχνικά και δημιουργικά με έναν τελείως διαφορετικό τρόπο από αυτόν που έχω συνηθίσει!».
Συντελεστές
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή, Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης, Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά, Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη. Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου.
Τιμές εισιτηρίων: 23 ευρώ Κανονικό – 20 ευρώ Μειωμένο (Μαθητές, Φοιτητές, Άνεργοι-ΑΜΕΑ). Προπώληση: more.com, Δισκοπωλείο JOE RECORDS (Καραϊσκάκη 134, Πάτρα, τηλ. 2610.620.673), Βιβλιοπωλείο ΡΟΔΟΠΟΥΛΟΣ (Κορίνθου 274, Πάτρα, τηλ. 2610.273.287).
