Για λίγες ημέρες, το flaghship store της Victoria Beckham στην Dover Street του Λονδίνου απέκτησε ρόλο γκαλερί. Στην τριώροφη γεωργιανή έπαυλη με την εντυπωσιακή αρχιτεκτονική, την οροφή με τα περίτεχνα σχέδια και τους τοίχους βαμμένους σε μια ιδιαίτερη απόχρωση του πράσινου, η σχεδιάστρια και συλλέκτρια εγκατέστησε μια επιλογή από σύγχρονα έργα τέχνης, τα οποία ενσωματώθηκαν αρμονικά στο χώρο, δίπλα στις tailored σιλουέτες των δημιουργιών της. «Είναι ένας υπέροχος τρόπος να γιορτάσουμε τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών», ανέφερε στους Financial Times. «Μπορείς να ψωνίσεις ενώ κοιτάζεις ένα έργο του George Condo και δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από αυτό».
Η συνεργασία με τον οίκο Sotheby’s
Η μεταμόρφωση της μπουτίκ προέκυψε μέσα από τη συνεργασία της Beckham με τον οίκο Sotheby’s. Με τη βοήθεια ειδικών του φημισμένου οίκου δημοπρασιών, η Beckham επέλεξε 11 έργα από τα μεγαλύτερα ονόματα του 20ου και 21ου αιώνα για να εκτεθούν στο κατάστημα: Francis Bacon, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Gerhard Richter, Yves Klein και George Condo. Στη συνέχεια, τα έργα θα δημοπρατηθούν από την Sotheby’s σε προσεχείς δημοπρασίες στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.
Δεν είναι η πρώτη φορά που η σχεδιάστρια δοκιμάζει την επιμέλεια τέχνης. Το 2018 είχε συνεργαστεί με την Sotheby’s, παρουσιάζοντας στην μπουτίκ μια επιλογή από γυναίκες ζωγράφους του 17ου-19ου αιώνα και το 2021 είχε φιλοξενήσει στο κατάστημα τρία installation νέον της Bρετανίδας καλλιτέχνιδας Chila Burman.
Στη φετινή έκθεση, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να δουν ένα άτιτλο έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Richard Prince που απεικονίζει τέσσερις φιγούρες με έντονες πινελιές και εκτιμάται πως αξίζει έως και 600.000 δολάρια, ένα αφηρημένο παστέλ της Joan Mitchell και ένα πίνακα από τη διάσημη σειρά International Klein Blue Monochromes του Υves Klein. Άλλα έργα περιλάμβαναν το Red Joy του Basquiat και το Artist and Muse του Condo, που πιστεύεται ότι απεικονίζει τον Picasso και τη μούσα του, Sylvette.
«Ήταν μεγάλη χαρά να συνεργαστώ με τη Victoria, η οποία διαθέτει ένα εξαιρετικό αισθητικό κριτήριο» δήλωσε στο Guardian η Haleigh Stoddard, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης τέχνης της Sotheby’s. «Για εμάς, είναι συναρπαστικό να παρουσιάζουμε αυτά τα έργα σε ένα εντελώς νέο πλαίσιο. Ο κόσμος έχει συνηθίσει να βλέπει τέχνη σε λευκούς τοίχους γκαλερί ή μουσείων. Ένας χώρος σαν αυτόν μοιάζει σχεδόν με σπίτι».
Παρόλο που η Beckham παραδέχεται πως δεν είναι ειδήμων στη ζωγραφική, έχει μια βαθιά αγάπη για την τέχνη κάτι που αποδεικνύει και η προσωπική της συλλογή. Η ενασχόλησή της με τη συλλογή έργων τέχνης ξεκίνησε όταν, μαζί με τον David Beckham, επισκέφθηκαν τον Elton John στο σπίτι του στη Νίκαια της Γαλλίας. Εκεί, στην τραπεζαρία του είδε ένα τεράστιο έργο του Julian Schnabel και, όπως είπε, μαγεύτηκε. Ήταν μια εμπειρία που την θυμάται ως «την πρώτη της πραγματική επαφή με την τέχνη». Από τότε, η Victoria και ο David άρχισαν να χτίζουν τη δική τους συλλογή και να παρακολουθούν τις εξελίξεις στο χώρο της τέχνης στο Art Basel στη Βασιλεία και το Μαϊάμι. Το πρώτο έργο που απέκτησαν ήταν από τη σειρά “Sonanbul” του Schnabel – τα χρώματα του οποίου ενέπνευσαν τη χρωματική παλέτα της συλλογής Beckham Fall 2024- και στη συνέχεια πρόσθεσαν έργα των Nan Goldin, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Tracey Emin και Yoshitomo Nara. «Για εμάς, η συλλογή τέχνης δεν αφορά απλώς την επένδυση ή την απόκτηση όμορφων αντικειμένων», δήλωσε η Beckham. «Πρόκειται για την εύρεση έργων που μας χαρίζουν πραγματική χαρά. Όσο περισσότερο εμβαθύνω στην ιστορία της τέχνης και προχωρώ το ταξίδι μου ως συλλέκτρια, τόσο περισσότερο με μαγεύει».
Aγαπημένος καλλιτέχνης της, ο Iάπωνας Yoshitomo Νara. Το έργο του που παρουσιάστηκε στη μπουτίκ της είναι το Cosmic Eyes (in the Milky Lake) (2005), ένας πίνακας ύψους σχεδόν δύο μέτρων που εκτιμάται στα 6.000.000 δολάρια, όπου μια από τις χαρακτηριστικές φιγούρες του Nara κοιτάζει τον θεατή με ένα σταθερό, διαπεραστικό βλέμμα. «Υπάρχει μια παιδική αθωότητα συνδυασμένη με μια πραγματική ωμότητα και μια απόκοσμη αίσθηση» σχολίασε η Beckham. «Αυτό είναι που αγαπώ τόσο πολύ στον Nara. Οι εικόνες του φαίνονται απλές, αλλά όσο πλησιάζεις, συνειδητοποιείς ότι έχουν πολλά περισσότερα να πουν. Παρά την εκλεπτυσμένη, σιωπηλή χρωματική παλέτα του, δεν χάνει ποτέ αυτή την παιχνιδιάρικη διάθεση -κάτι που προσπαθώ πάντα να ενσωματώνω και στις συλλογές μου».
