Η αεικίνητη φιγούρα της Rossana, με τα χαρακτηριστικά τεράστια λευκά γυαλιά της, από το 2002 έχει μετατρέψει το πρώην εγκαταλελειμμένο κτίριο κλωστοϋφαντουργίας, σε κυρίαρχο σημείο αναφοράς του διεθνούς σύγχρονου design. Η ιστορία της, κατά κάποιο τρόπο, θυμίζει εκείνη της περίφημης σχεδιάστριας Andrée Putman, κόρης μιας αριστοκρατικής οικογένειας τραπεζικών και γνωστής jet setter εκείνης της εποχής, που μετά τα 40 της χρόνια, ασχολήθηκε με το design και τη διακόσμηση. Αποτέλεσμα αυτής της ενασχόλησης είναι να θεωρείται στις μέρες μας μία από τις σημαντικότερες δημιουργούς, που μάλιστα άφησε πίσω της σημαντικό έργο.
Κάτι αντίστοιχο, κατά κάποιο τρόπο, συνέβη και με την Ιταλίδα περσόνα, η οποία μετά από δύο δεκαετίες στον χώρο της μόδας ως σύμβουλος σε μεγάλους οίκους πολυτελείας, όπως Kenzo και Issey Miyake, αποφάσισε ότι την ενδιαφέρει περισσότερο εκείνος του design. Βέβαια η Orlandi δεν σχεδιάζει, αναρωτιέμαι όμως πόσο ταλαντούχος και διορατικός χρειάζεται να είναι κάποιος για να μπορεί να προβλέψει την επιτυχία ενός δημιουργού. Συχνά δε σε περιπτώσεις που, για κάποιους σπουδαίους στις μέρες μας, η πόρτα των μεγάλων εταιρειών δεν άνοιγε με μεγάλη ευκολία.
Πάθος για το design
Αρχικά ξεκίνησε ως συλλέκτρια ιδιαίτερων αντικειμένων και επίπλων, κάτι που σύντομα έγινε πάθος της και λόγος για τη δημιουργία της γκαλερί το 2002. Σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, απέκτησε φήμη για τη διορατικότητά της στην προβολή νέων σχεδιαστών. Να αναφέρουμε για παράδειγμα πως ο Simon Farresin, ιδρυτής του στούντιο Formantasma με δεκάδες πλέον σημαντικών συνεργασιών, τη χαρακτήρισε σε μια συνέντευξή του, ως μητέρα των νέων σχεδιαστών.
Γνωστά ονόματα, όπως η Patricia Urquiola, o Pierro Lissoni, η αγαπημένη της φίλη Paola Navone και ο σπουδαίος Gaetano Pesce, έχουν εκθέσει στον χώρο της τις νέες συλλογές τους. Η Rossana Orlandi, έδωσε επίσης το βήμα, για να δείξουν τι μπορούν να κάνουν μεταγενέστερα, κάποιοι από τους σημαντικότερους σύγχρονους designers, μεταξύ αυτών: Maarten Baas, Piette Hein Eek, Nacho Carbonel, Front Design, Marco Tabasso, της νέας σχεδιάστριας Nica Zupanc και του πολυσυζητημένου τελευταία Nacho Carbonell.
Στην εμβληματική γκαλερί, η καινοτομία, η τέχνη και το design, συνδυάζονται με μοναδικό τρόπο. Τόσο επιτυχημένα, που τα μεγαλύτερα περιοδικά του κόσμου, συχνά αφιερώνουν άρθρα στο μοναδικό γούστο και τη διορατικότητα της Orlandi. Ειδικά κατά τη διάρκεια των εκθέσεων στο Μιλάνο, και φυσικά του Salone del Mobile, της μεγαλύτερης έκθεσης επίπλων διεθνώς, εκατοντάδες επισκεπτών περνάνε καθημερινά από το νούμερο 14 της via Matteo Bandello.
Μεταξύ αυτών, νέοι σχεδιαστές που συνήθως ακολουθούν κατά βήμα την κυνηγό νέων ταλέντων, προσπαθώντας να αποσπάσουν την προσοχή της, ειδικούς του χώρου, αντιπροσώπους εταιρειών, λάτρεις του design αλλά και συλλέκτες που αναζητούν μοναδικά κομμάτια. Στον χώρο της γκαλερί τα πάντα είναι προς πώληση, από τα εκθέματα στους εσωτερικούς χώρους, που προβάλλονται με ευφάνταστο τρόπο, έως εκείνα που βρίσκονται στην αυλή και συνθέτουν ένα εντυπωσιακό σκηνικό. Ακόμα και τα γυαλιά της Orlandi, σχεδιασμένα από την Iris Apfel διατίθενται σε stand προς πώληση.
To 2022, κέρδισε το σημαντικό βραβείο Compasso d’Oro, για τη μεγάλη προσφορά της στον χώρο του σύγχρονου σχεδιασμού. Θεωρεί ότι ο χαρακτηρισμός «βιωσιμότητα» χρησιμοποιείται με κάποια υπερβολή στις μέρες μας, χάνοντας μέρος της σημασίας του. Προτιμάει τη λέξη υπευθυνότητα, καθώς πιστεύει ότι διαθέτει μια ευρύτερη έννοια. Τα τελευταία χρόνια, ενεργή συμμετοχή στην γκαλερί έχει η κόρη τής Orlandi, Nicoletta Brugnoni. Από κοινού επιμελούνται και το στήσιμο εκθέσεων σε διάφορα σημεία της Ιταλίας και του εξωτερικού, διακοσμήσεις κατοικιών από το Κατάρ έως τη Βουλγαρία, καθώς και τις συλλογές στη Rossana Orlandi Summer Gallery, ένα παράρτημα που άνοιξαν στο λιμάνι του Porto Cervo, στη βόρεια Σαρδηνία.
